Když jsem byl malý, říkali mi naši... až jednou vyrosteš, budeš doktorem práv. A jak jsem se místo toho stal grafikem?

Vlastně mě nikdy dřív nenapadlo věnovat se kreslení nějak víc profesionálně. Studovat to a pak se tím třeba živit. Až první úspěch na Bastardu mi ukázal, že něco umím a že jsou mi lidi za to ochotní zaplatit :)

Vzpomeneš si na první motiv, který ti ten úspěch přinesl?

Myš ve výstřihu. Byla to myslím moje první vložená grafika do hodnocení a hned to vyšlo :) Pak následovala myš v zadnici a pes ve výstřihu. Měl jsem holt období, kdy jsem rád něco někam umisťoval :) Myš se mi líbí i po letech, nic bych na ní neměnil.

Myš ve výstřihu	Myš v zadnici	Spící pes

Čmáral jsi ve škole po lavici, na záchodech nebo jsi kreslil holkám do památníčků?

No jéje! Pamatuju, že tenkrát letěl v kinech Matrix, takže moji lavici zdobilo logo filmu, později i slogan z Prstenu moci. Pár památníčků proběhlo, ale nic extra, nebyl jsem zrovna celebrita třídy. Ve výtvarce se mi dařilo a hodiny dějepisu jsem trávil kreslením různých dobových věcí a osob do sešitu, což vedlo k tomu, že jsem z dějepisu málem proletěl, ale za to jsem měl asi nejhezčí sešit ze všech :D

Kde hledáš inspiraci? Jaké máš oblíbené umělce?

Většina mých triček se týká nějakého toho filmu, takže přesně tam :) Baví mě mashupy, tedy vzít dva na první pohled různé filmy a jejich postavy/události/hlášky pomíchat do jednoho. Ale inspiraci beru, kde se dá - na netu, na ulici. Z umělců bych jmenoval slovenského malíře jménem Danglár. Má na svědomí několik komiksů, kreslí karikatury do slovenských magazínu a obálky knih. Líbí se mi jeho styl komiksové kresby. Dále pak Tima Burtona a jeho osobitý výtvarný styl. Jeho filmy asi každý zná, ale doporučuju i jeho náčrtky k nim a knihy plné ujetých ilustrací. Jinak sleduju pár dalších umělců a zahraničních tričkových stránek na instagramu a od nich čerpám inspiraci.

Vzpomeneš si, jaký je tvůj nejoblíbenější vtip? Myslíš, že by se dal navrhnout na tričko?

Znám jen samé sprosté, ty bych na trika radši moc necpal :)

Stalo se někdy, že jsi potkal někoho v tričku, které jsi navrhoval? Nosí kamarádi tvoje trička?

Párkrát jsem už někoho takového potkal. Hlavně poprvé jsem měl chuť to vykřičet na celý město, že je to moje práce, ale stud a svéprávnost mi to nedovolily :) Dost příbuzných i přátel jsem obdaroval, takže ano, nosí.

Považuješ se za umělce?

Nejspíš ne, a tempem jakým pracuju ze mě asi ani nikdy žádný nebude :) Umělec je člověk, co má svůj styl, tvoří denně, žije bohémským životem. Já jsem obyčejný řadový zaměstnanec ve firmě.

Kterých 5 potisků od ostatních grafiků sis na Bastardu oblíbil?

Limonádový Joe: To je v podstatě přesně to, co dělám já. Filmové téma a mix dvou filmů. Tady je to navíc s českým filmem a to se pro české publikum cení dvojnásob. AT-AT: Star Wars miluju a ukázat jak probíhá výsadek z tansportéru AT-AT se prostě Raxovi povedlo. Vytočenej: Skvělej fór + Raxův vybroušený styl = dobrá práce. Nightmare: Na bastard nezvyklé triko ale má atmosféru a šťávu. Nevrlý kocour: Jako milovník koček nemůžu volit jiné triko :)

Limonádový Joe	AT-AT	Vytočenej	Nightmare	Nevrlý kocour

Máš nějaké obsese/zlozvyky, které doprovází tvou tvorbu? Každý je má.

Když nevím, kudy kam, hryžu si nehty. Třeba i teď tady u toho rozhovoru :) Takže je to spíš takovej můj obecný zlozvyk, netýká se to jen kreslení.

Vinnetou, jeden z Tvých nejprodávanějších motivů. Co Tě k němu vedlo a proč si myslíš, že má takový úspěch?

Je to prostě jen doslovné zobrazení tvrzení „na něčem jsem vyrostl“, žádná věda :) Asi na něm holt hodně lidí vyrostlo. Já spíš vyrostl na dinosaurech z Jurského parku :) Z mých motivů mám ale nejradši Tank (už není v prodeji). Jednoduchá grafika, jen takový vtípek, ale někteří v tom vidí protiválečný motiv, proč ne. Mám rád, když grafika vede k zamyšlení a diskuzi. Snad bude někdy dotisk :)

Je pro grafika důležité umět kreslit rukou?

Nevím, jestli důležité, ale tužkou asi každý začínal. Kreslit na papír umím, ale snáz mi to jde v PC, hlavně díky nekonečnému množství možných úprav a grafických vychytávek. Z 90 % jsou mé návrhy celé vytvořené v PC.

Jaký používáš pro svou práci software?

Tvořím ve Photoshopu, používám asi jen 5 % jeho funkcí. Snažím se tvořit, aby v kresbě bylo co nejvíc mého stylu, aby toho PC za mě udělalo co nejméně. Na finální úpravy používám Corel Draw.

Co maluješ/kreslíš kromě triček?

Převážně jenom trička. Proběhlo už i svatební oznámení nebo pivní etikety, ale trička jsou moje hlavní „plátno“. Mým snem je jednou ilustrovat knížku, ale zatím se nenašel žádný spisovatel.

Grafika jistě není všechno. Co dalšího ještě naplňuje Tvůj život?

Filmy, hudba (kreslím jedině při spuštěném Spotify). V poslední době čistím hlavu při dlouhých procházkách lovem Pokémonů :)

Video killed the radio star a teď dominuje i sociálním sítím. Obrázek už nestačí, uživatelé chtějí víc. Abychom v té záplavě informací zaujali, je třeba naší tvorbu doslova "rozhýbat", dát jí nějaký další rozměr. Ukázat příběh, který dal vzniknout tomu parádnímu potisku, co nosíme na tričkách. Lidé se už nespokojí jen s potištěným tričkem, chtějí vidět, kdo za ním stojí, nahlédnout pod pokličku. Proto vyzýváme grafiky, aby se směle vrhli do natáčení videí, aby nám přiblížili svou tvorbu, odhalili své rituály, nezdary i vítězství. Ukažte se nám se vším všudy!

O co nám jde? Až budete tvořit něco nového na tričko, nezapomeňte to náležitě zdokumentovat. Ukažte, jak jste došli k takovému nápadu, nahrávejte svoje první skicy, trable a nepovedené návrhy, skenování do počítače, zachyťte svou práci v grafickém programu pomocí screen capture programů, na konci se ukažte v hotovém tričku. Fantazii se meze nekladou! Jen je třeba, aby mělo video svůj příběh a vtip, aby kombinovalo více záběrů z několika fází kreativního procesu. Nestačí tedy jen video nahrané pomocí screen capture (nahrávání plochy při práci v programu).

Video by mělo mít ideálně něco kolem 1 minuty. Pro Instagram se nabízí vytvořit verzi v poměru stran 1:1. Potisk, kterého se video týká by měl být realizovaný. Za každé takové kreativní video vyplatíme grafikovi 1 000 Kč.

Inspirovat se můžete třeba první takovým videem od Zuzika:

Zdrojem inspirace může být také video, které přichystal Instagram při přechodu na nové logo:

Nově si tedy grafici, nad rámec standardní odměny, každý měsíc rozdělí 6 600 Kč namísto původní tisícovky, to je bezmála 80 000 Kč za rok. Zároveň jsme rozšířili počet oceňovaných motivů ze tří na patnáct, abychom docenili i takové kousky, které to nedotáhnou na stupně vítězů, ale jsou pro nás dlouhodobě přínosem. Za nejprodávanější potisk měsíce dostane autor 1 000 Kč, druhá příčka vynese 900 Kč, třetí v pořadí pak 800 Kč a takhle to pokračuje sestupně až do 10. místa, za které vyplatíme 200 Kč. Stejnou odměnu 200 Kč si pak odnesou všichni na 11. – 15. místě. Čím víc populárních motivů autor v TOP 15 bude mít, tím víc bude moct nasbírat.

Žádná změna ale není jen tak. Na oplátku chceme, aby grafici prokázali svou aktivitu a nezaspali nám, jak se říká, na vavřínech. Podmínkami pro vyplácení měsíčních odměn jsou tak minimálně jeden realizovaný potisk za posledních 12 měsíců a minimálně jeden návrh v TOP hodnocení za posledních 6 měsíců. Pokud autor tyto dvě podmínky nenaplní, bude považován za neaktivního grafika a nedosáhne tak na svou měsíční odměnu. Princip aktivity/neaktivity se vyhodnocuje po měsících a má klouzavou povahu. To znamená, že pokud chce autor inkasovat odměnu např. za březen 2016, musí mít nejméně jeden realizovaný potisk v období od března 2015 do února 2016 a minimálně jeden návrh v TOP hodnocení v období od září 2015 do února 2016.

Aktuální odměny za konkrétní měsíc si bude moct grafik přehledně zobrazit ve svém profilu na webu www.bastard.cz, kde si také zažádá o vyplacení případných odměn, a to buď bankovním převodem a nebo v podobě slevového kupónu na nákup.

Na co se tedy může těšit bastardí grafik v případě, že budeme tisknout jeho motiv? Standardní odměnu za realizaci potisku 4 000 Kč a tričko/mikinu zdarma má jisté vždy. V případě, že je aktivním grafikem, pak má šanci získat i pohyblivé měsíční odměny podle prodejnosti svých potisků.

Nový systém odměn je především velkým poděkováním vám všem, kteří formujete tvář Bastardu. Bez vás by to nešlo!

Zobrazení nových odměn v profilu grafika.

1. Překreslení/zjednodušení objektu

Prekreslil som iPhone do jednoduchej podoby. Keď mám hotovú 2D grafiku, je dôležité aby som všetky súčasti zoskupil.

2. Aplikování 3D efektu

Zvolím Effect -> 3D -> Extrude & Bevel. Otvorí sa mi okno, kde si najprv zaškrtnem Preview, aby som priamo videl, ako s objektom otáčam. Objekt otáčam pomocou kocky v okne, kde modrá strana kocky značí predok objektu (v mojom prípade je to display iPhonu).

V možnosti Perspective nastavím požadovanú perspektívu objektu, aby iPhone vypadal viac priestorovejšie. Pomocou kocky si ešte pootočím iPhone do uhlu, ktorý sa mi najviac pozdáva a v možnosti Extrude Depth si navolím hlúbku iPhonu. Následne potvrdím OK.

3. Finální podoba

Aby som mohol ďalej s iPhonom pracovať, je dôležité expandovať efekt do kriviek. To znamená, že si označím iPhone, zvolím Object -> Expand Appearance. Po expandnutí dostanem takýto obrázok s množstvom kriviek, ktoré ani nieje pri výsledku vidno a nebudem ich potrebovať.

Preto si bielou šípkou pooznačujem len tie časti, ktoré je vidieť a budem s nimi pracovať. Označujem tak, že držím Ctrl a ľavým tlačítkom myši klikám na potrebné plochy. Keď mám všetko označené, presuniem si výsledok na bok a zvyšok, ktorý ostal odstránim. Nakoniec poohraničujem outlinom niektoré línie a pomením farby podľa potreby.

4. Další možnosti 3D efektu: Rotate a Revolve

Ďalšia možnosť, ktorú 3D efekt ponúka je Rotate. Nie je to rozšírenie objektu o tretí rozmer. Tento efekt slúži len na otáčanie 2D objektu v pomyslenom 3D priestore. Poslednou možnosťou je Revolve a hodí sa ak chceme vyhotoviť 3D objekt s využitím radiálu (jednoducho objekt, ktorý má stredovú os). Opäť zaškrtneme Preview a zvolíme či chceme nami predkreslený útvar obtočiť po jeho ľavom okraji alebo pravom.

3D efekt v Illustratori ponúka aj dodatočné možnosti ako napríklad, nasvietenie objektu, či má byť povrch objektu matný, lesklý, ... Sú to také doplnkové funkcie, ktoré osobne moc nevyužívam, ale vám sa môžu hodiť, takže neváhajte vyskúšať :)

Prohlédni si Wrong Apple od Shapea.

Kdo vyhrál?

• 1. Dežik, Zobáci - 18 000 Kč (12 000 Kč v hotovosti + 6 000 Kč ve zboží)
• 2. inmax, You Know Nothing - 12 000 Kč (7 000 Kč v hotovosti + 5 000 Kč ve zboží)
• 3. RAX, Origasmi - 8 000 Kč (4 000 Kč v hotovosti + 4 000 Kč ve zboží)
• Nejvíc návrhů: Dežik - 7 000 Kč

Gratulujeme oceněným a děkujeme všem ostatním, kteří udávají tvář Bastardu. Přejeme vám všem hodně tvůrčí energie do nové sezóny ;)

Mé návrhy vznikají v podstatě v pěti hlavních krocích:

1. Nápad a sbírání informací

Přemýšlela jsem dlouho co vytvořit. Pravdou je, že ze světa hudby moc potisků vytvořeno nebylo, a tak se vlivem několika asociací zrodilo nejprve slovo „Metálista“ a nápad dostával v hlavně svůj vizuální charakter. Nedílnou součástí byl v tomto případě i web a hledání toho, jak vlastně opravdoví metalisté vypadají, co nosí za tetování, oblečení jaké mají vlasy apod. Obrázek, i když využívám stylizaci, by měl využívat jistou míru reality. Chci, aby se obrázek líbil právě cílové skupině lidí, která poslouchá daný žánr, a tak je důležité, aby obsahoval do jisté míry charakteristické prvky metalu.

2. Papír a tužka – první skica

Nejtěžší část je tedy hotová a teď konečně k té realizaci. Já osobně preferuji více ruční kresbu před digitální, a proto vždy začínám s papírem a tužkou. Můžu ji použít kdekoliv, ať už doma nebo venku, kde není přístup k počítači nebo tabletu. I skuteční komiksoví umělci pracovali a mnohdy i pracují nejprve technikou ruční kresby s nástroji jako jsou papír, tužka, fix či tuš. Nejprve tedy kreslím tužkou podobu Metálisty. Chlapíka poslouchajícího drsnou hudbu. Je to mnohdy pokus omyl. I když mám v hlavě myšlenku, jak by mohl obrázek vypadat, často se jeho konečná podoba vytváří až přímo na papíře, kde zkouším různé podoby charakteru, přidávám nebo ubírám detaily podle fotek skutečných drsných chlapíků nebo vlastní invence až do té doby, než jsem spokojená. Samozřejmě nezapomínám ani na smeták, který v tomto případě hraje klíčovou roli. Není to pořád ono. Přidávám tedy ostny na rameno a pavouka na koště. :)

3. Fix – klíčová fáze

Následně přichází na řadu fix, který dodá náčrtu konečný styl kresby. Je to vlastně nejdůležitější krok z celé práce. I když by se někomu zdálo, že prostě jen obtáhnu, co jsem nakreslila tužkou, není tomu tak. Mnohdy se až tady rozhodnu něco přidat, některou linku zesílit či vůbec nedělat. Často až tady dokreslím i detail, který mě právě napadne, protože jak řekl slavný architekt Mies van der Rohe „Bůh je ukryt v detailech“ a právě to je někdy to, co kresbě může chybět a dodat jí živost.

4. Vektorizace: Z papíru a pixelů do linek a vektoru

Pokud usoudíte, že je kresba hotová, dostanete se ke kroku, kde se počítači už prostě nevyhnete. Je potřeba kresbu dostat nějakým přenosovým zařízením do počítače (sken či foťák) a pak kresbu zvektorizovat. Než kresbu budete ale fotit, nezapomeňte vygumovat veškerou tužku z papíru, aby na papíře nezůstaly rušící zbytečné čáry. Je-li obrázek v digitální podobě, připravím ho před převodem do vektorů nejprve ve Photoshopu pomocí nástroje „Úrovně“ (Obraz > Přizpůsobení > Úrovně), kde umocním černou (stíny) posunutím jezdce více doprava a naopak i bílou (světla) posunutím vlevo tak, aby na obrázku byla jen kresba a žádné další šedé rušící šumy, které mohou vzniknout při přenosu a překážely by u vektorizace. Případně obrázek oříznu jen na okolí kresby.

Když mám hotovo, otevřu si Illustrator a objekt si zvektorizuji přes volbu „Živá vektorizace“. Buď lze využít některou z přednastavených možností jako Komiksová kresba, Černobílé logo, Výchozí nebo využít vlastní nastavení, jak je popsáno v článku od inmaxe. V podstatě jde o to, nalézt vhodné nastavení, aby nedošlo k přílišné ztrátě detailů. Poté označím obrázek a dám volbu „Rozdělit“, která se objeví na horní liště po převodu do vektorů a odstraním zbytečné bílé pozadí. Zbytek bílé plochy ponechám pro obarvení obrázku.

5. Blížíme se k cíli – barva a písmo

Jakmile je obrázek konečně ve vektorech, je to jen na vlastní fantazii jakou barevnou podobu dostane. Vzniklé bílé plochy libovolně obarvím. Nezapomeňte však na to, že pořízená fotka obrázku byla v barevném prostoru RGB, ale k tisku je potřeba CMYK. Proto než začnete s obarvováním, je potřeba přes volbu Soubor > Barevný režim dokumentu > CMYK barva změnit barevnost na tiskové barvy. Jinak se budete možná hodně divit, že křiklavé barvy v RGB by ve CMYK tisku vypadaly úplně jinak.

Bastardí trička se ve výsledku tisknou v barvách Pantone. Tyto barvy vybírá podle vzorníku až Bastard při finalizaci dat do tiskárny. (pozn. Bastardu)

Barva ale mnohdy není to, co je potřeba obrázku k jeho dokončení dodat. Někdy jako i tady dělá final i nápis s vhodně vybraným fontem. Původní návrh byl „Metálista“. Bylo tedy na místě najít nějaký vhodný font podobající se právě písmům z metalových plakátů a tím umocnit hudební styl. Jak ale mnozí vědí, každý přemýšlí jinak a je dobré návrh někdy ukázat před realizací jiným lidem, které napadne něco dalšího. Nebraňte se tvrdohlavě cizím názorům, můžou vám i pomoct k dalšímu nápadu. Proto se díky veřejnému hlasování stal z Metálisty „VyMetal“, který zkrášlí trička metalových nadšenců.

I když možná můj postup vypadá složitě, není tomu tak. Rozhodně, pokud máte rádi kresbu jako takovou, je na ni v tomto stylu práce dostatek prostoru. Nemusíte zoufat pokud třeba nevlastníte tablet, ale chtěli byste něco zkusit vytvořit. Jde to i bez toho a není to překážka. Naopak, takhle můžete nakreslit svůj nápad třeba i na metalovém koncertu a nemusíte čekat, až dorazíte domů k počítači :)

V pravém dolním rohu je okno nazvané "Vrstvy" nebo "Layers" a to je pro nás klíčové. S novým dokumentem se nám otevřela první vrstva, která se jmenuje "Pozadí" nebo "Background", doporučuji do této vrstvy nepracovat a nechat si ji jako pojistku. Uděláme si novou vrstvu. Můžeme použít dva způsoby, první je klávesová zkratka "Ctrl + J", která nám zduplikuje již vytvořenou vrstvu "Pozadí / Background" a nebo kliknutím na druhou ikonku zprava v pravém dolním rohu (hned vedle ikonky koše) pojmenovanou "Vytvořit novou vrstvu / Create a new layer". Tato funkce nám udělá novou prázdnou vrstvu.

Vrstvy přirovnávám k průhledným fóliím, které se postupně skládají na sebe. Podle toho, jak zakryjeme/popíšeme vrchní "folii", tak bude vidět obsah spodních "fólií". Ukážeme si to na následujícím obrázku. Do vrstvy č. 1 udělám křížek a do vrstvy č. 2 červené kolečko, které nám zakryje křížek, protože se vrstva č. 2 nachází nad vrstvou č. 1.

Pořadí vrstev můžeme změnit chytnutím vrstvy, tažením a vsunutím vrstvy mezi požadované dvě. Vrstvy a skupiny (níže) se dají přejmenovat a to dvojklikem na jejich název, přepsáním a potvrzením pomocí klávesy "enter".

Pro lepší přehlednost se vrstvy dají i seskupovat. Jsou na to dva způsoby. 1) Kliknutím na tlačítko "Vytvořit novou skupinu / Create a new group". Vytvoří se nám nová skupina, do které si můžeme přesunout vybrané vrstvy (pozor, pro skupiny platí stejné pravidlo jako pro vrstvy - čím výš je položená, tím je více vidět a taktéž vrstvy v ní). 2) Další způsob je označení vrstev, které chceme mít seskupené, a stisknutí kláves "Ctrl+G". Zobáčkem si skupinu zavíráme a otevíráme, abychom viděli, které vrstvy jsou uvnitř. Pokud chci udělat ze skupiny jednu vrstvu, označím vrstvu a použiji klávesy "Ctrl+E". Když si chci skupinu zachovat, ale zároveň z ní udělat vrstvu, stlačím "Ctrl+Alt+E". V tomto případě se vrstva obtiskne a skupina zůstane zachována.

Poslední, o čem chci mluvit a co je mou oblíbenou funkcí, je barevné zvýraznění vrstev a skupin. Najdeme si vrstvu nebo skupinu, kterou chceme zvýraznit, klikneme na ní pravým tlačítkem myši a dole si najdeme barvu, kterou budeme zvýrazňovat. Hodí se to například pro práce určené sem na Bastard.cz, kde je limit 5 barev.

Nezapomeňte zhlédnout i video níže, které dále rozvíjí zmiňované poznatky a ukazuje je v praxi. Vrstvy toho samozřejmě umí mnohem a mnohem více, ale to už je na další tutoriál. Tak ať vám to s těmi vrstvami jde! ;)

1. Vytvořte nový dokument

Otevřete si nový dokument Adobe Ilustrator, který si uložte, abyste dokument neztratili (CTRL + S).

2. Vyberte nástroj tvarů

V panelu nástrojů si vyberte Nástroj tvarů. Pro základní tvary můžete použít klávesovou zkratku – elipsa – L, obdélník – M.

3. Zvolte výplň tvaru

Zvolte si výplň bez obrysu. Výplň nemusí být černá. Pokud chcete malovat jinou barvou, zvolte si barvu výplně dle své volby.

4. Definujte tvar štětce

Pomocí nástroje tvarů si nakreslete různé obrazce. Můžete se držet základních tvarů (obdélník, elipsa, šestiúhelník, atp.), které jsou v Ilustrátoru přednastaveny. Fantazii se však meze nekladou. Můžete si nakreslit také vlastní tvary, ze kterých pak vytvoříte stopu.

5. Aktivujete si ovládádcí panel – Stopy.

6. Přetáhněte tvary do stop

Přetáhněte pomocí myši jednotlivé tvary (po jednom) do otevřeného okna.

7. Vytvořte novou objektovou stopu

Po přetažení se otevře okno Nová stopa. Zvolíte typ: Nová objektová stopa. A potvrdíte OK.

8. Nastavte si stopu podle svého

Otevře se vám okno Volby objektové stopy. Důležité je zvolit si směr stopy (1). Stopu si můžete také pojmenovat (2) a potvrdíte OK (3).

9. Vytvořte si vlastní knihovnu

Takto si postupně vytvoříte vlastní knihovnu ze všech vlastních tvarů.

10. Kreslete s použitím vlastních štětců

Pomocí nástroje štětec (klávesová zkratka – B) pak můžete kreslit. Nejprve v okně Stopy kliknutím zvolíte, kterou stopou chcete kreslit a pomocí štětce kreslíte, co jen chcete. Šířku štětce můžete upravit pomocí nástroje tloušťka tahů.

TIP: Jakmile obrázek dokreslíte, doporučuju všechny tahy rozdělit (OBJEKT – ROZDĚLIT VZHLED), aby vám při zvětšování a zmenšování objektů zůstala tloušťka linií stejná.